Esta aventura narrativa recién salida del horno lleva por título Diario de un joven en pañales y es la secuela de la anterior, Diario de un adolescente en prácticas, publicada en septiembre de 2004. En esta nueva odisea personal de su anónimo protagonista, este trata como buenamente puede de avivar sus recuerdos, con el fin de recomponer el convulso periodo juvenil de su no menos convulsa vida sentimental. El libro, por tanto, además de Basado en hechos reales, dado que existe una delgada línea entre la realidad y la ficción, lleva el subtítulo de Segunda temporada, por cuanto es la segunda entrega de esta serie de turbulentas evocaciones, que, en principio, doy por completada. Se trata, por consiguiente, de un libro estructurado de la misma manera y con bastantes referencias al relato personal sobre la adolescencia.

• Género: Diario de un joven un pañales es una obra que mezcla lo autobiográfico con la ficción. Su anónimo protagonista narra sus experiencias juveniles desde una perspectiva adulta, buscando en sus recuerdos las claves para entender quién es en el presente. La obra juega constantemente con el límite entre la realidad y la imaginación, lo que añade una capa de complejidad y reflexión sobre la memoria y la identidad. Este juego entre realidad y ficción permite al lector cuestionarse hasta qué punto lo que recordamos de nuestra juventud es exacto o si simplemente recordamos lo que queremos recordar.

• Serie de ficción: A pesar de que la novela está estructurada en trece relatos independientes, logra entrelazar cada episodio para conformar una narrativa coherente y profunda sobre la juventud. El libro invita a explorar los recuerdos y emociones de su anónimo protagonista, que busca entender su presente a través de un viaje emocional y nostálgico a su pasado. Con una estructura similar a la de una serie televisiva, la obra destaca por su tono irónico y ameno, a la vez que reflexiona sobre temas universales y atemporales.

• Tono narrativo: Aunque casi todas las historias que se van sucediendo a lo largo de la novela tienen un trasfondo emocional, como la identidad, la memoria y el paso del tiempo, el tono narrativo es, en general, bastante irónico y jocoso, con la finalidad de que su lectura sea lo más amena y divertida posible, además de ágil y sencilla. Es decir, que no resulte fatigosa, sino que, por el contrario, anime a continuar leyendo y no dejar el libro a medias. De ese modo, muchas de las situaciones incómodas que vive el protagonista están narradas con una dosis justa de humor y ternura.

• Crónica social: Puede decirse que, en cierto modo, Diario de un joven en pañales intenta ser una suerte de peculiar crónica social de la España de mediados y finales de los años 70, con numerosas referencias a aquella época. Es decir, una crónica narrada por un aprendiz de joven más preocupado por sus propios y acuciantes problemas que por cuanto acontece a su alrededor en aquellos complejos y agitados años.

• Intemporal: A pesar de que la novela hace referencia a un época concreta, en el fondo, las situaciones emocionales y sentimentales que vive el protagonista —la búsqueda de su identidad, el proceso de maduración, sus experiencias amorosas, los conflictos con el mundo exterior y consigo mismo…— hacen que la novela trascienda su contexto histórico; es decir, que los temas tratados en ella sean bastante intemporales. Por resumirlo de un modo sencillo: aunque el protagonista vive en una España que ya no existe, sus experiencias y reflexiones siguen siendo completamente vigentes.

Diario de un joven en pañales (Libros Indie, 2025)

Por Gemma Rabaneda i Sureda

En el panorama poético actual, a veces saturado de estruendos y grandilocuencia, el poemario Más que palabras, de José Molina Melgarejo, aparece como un oasis de paz, un lugar en el que una puede refugiarse para disfrutar de un rato emotivo y calmo, dejando una estela de paz una vez se han cerrado sus páginas.

Es un poemario que ya desde su inicio nos lleva de la mano hacia un camino de introspección; explorar esos instantes y esas emociones para los que el lenguaje a veces se hace insuficiente, y nos invita a ir más allá de lo que nuestros ojos perciben en los versos.

Con un puñado de palabras se pueden tejer versos y trazar poemas. Pero las palabras no siempre bastan para que los versos o los poemas cobren vida. En muchas ocasiones “se necesitan más que palabras; se requiere un bramido de pasión, una ráfaga de emoción contenida o sin contener”.

Cuando una se introduce en los poemas de José Molina, se da cuenta, poco a poco, de que el autor no busca describir la realidad, sino más bien evocarla a través del hilo invisible del sentimiento; la poesía se convierte en una ventana desde la que se observan las distintas emociones: melancolía y memoria, dolor, amor…

La importancia de las palabras como camino para desgranar las emociones es innegable en este poemario. Pero ya no solo de las palabras; sino también de todo aquello que de ellas se desprende y que no podemos llegar a percibir simplemente con nuestra mirada, sino que hay que ir un poco más allá, abrir el alma y darse cuenta de que todo lo que nos cuentan va un paso por delante de las propias palabras.

El poemario aborda temas recurrentes en la poesía; el amor, la guerra, la muerte, el dolor, el recuerdo… la vida en general, pero tratados de una manera tan sutil, tan suave, que sin darnos cuenta va adentrándose en nosotros hasta llegar, si se lo permitimos, a ser parte de nosotros mismos. El autor ahonda en estos temas de una manera profunda y madura, que “obliga” en cierto modo al lector a poner de su parte para poder sentirlos en su absoluta plenitud.

    Se diluye el tiempo,

    el que volaba a corazón abierto

    a cualquier lugar del universo

    y ahora vuela a ras del suelo,

    sin poder batir sus alas,

    que un soplo de aire punzante

    laceró sus plumas a medianoche

    y ahora se arrastra de día.

He de decir que, en mi opinión, Más que palabras es un poemario muy humano y sentido, y no solamente por las emociones y por esa incesante búsqueda del yo, de la esencia, sino también por la denuncia y la pena de ciertos temas, como desastres naturales o guerras, que convierten el poema en un grito que resuena dentro.

Quizás sea por eso que a veces se leen los poemas tras un velo de desesperanza o pesimismo, como si una negrura asediara los días, la vida, el mundo, y las palabras solas no son capaces de disipar.

Más que palabras es un poemario maduro y profundo que requiere que el lector ponga de su parte para dejarse penetrar por los poemas, y llegar a su fondo, aquel fondo que no se solamente en las palabras, sino que requiere de la pasión, del bramido, del sentimiento.

Os invito a entrar en el poemario y dedicarle el tiempo que merece; uno no puede abrir el libro, leer un poema y cerrarlo. Debemos adentrarnos y dejar que el poemario nos entre, hasta hallar esa conexión emocional que nos hará abrir los ojos, pero por dentro.

José Molina Melgarejo es miembro de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y colaborador de la revista Entreletras. Es autor de libros de relatos y cuentos, así como de novela y poesía. Tiene numerosa obra publicada que, dicho sea de paso, os recomiendo que investiguéis, porque no os dejará indiferente. En definitiva, un autor consagrado de gran talento, con una obra limpia y despojada de innecesidades, para traernos lo más pudro del sentimiento, de la palabra.

Reseña de mi poemario Más que palabras (Ediciones Rilke, 2025) publicada en la revista Poémame (25-10-2025).

Te invito a leer mi relato Rumbo a cualquier parte que se ha publicado en el número 12 de la revista «Writer Avenue».

Este número, además, incluye una entrevista y un perfil de mi trayectoria literaria.

Apunta: Writer Avenue, n.º 12 (julio-agosto-septiembre), la revista para escritores y escritoras.

Ya está en el portal de YouTube de la revista y editorial de literatura y arte Palabra que dormía la bonita entrevista que en su día me hizo Diana Forte, en la que, por supuesto, hablamos de poesía y especialmente de mi último poemario, Más que palabras (Ediciones Rilke, 2025).